LOS ANGELES – Un mese fa usciva “Up to me”, il secondo album del due locarnese Sinplus. E per la realizzazione del video della title track, i due fratelli Ivan e Gabriel Broggini, si sono affidati a un altro giovane (promettente) locarnese: Amos Sussigan.

Molti lo ricorderanno per essere l’autore di “Oscar di cioccolata”, il romanzo semiautobiografico in cui Sussigan raccontava i suoi primi anni a Los Angeles, dove, ventenne, si era trasferito per frequentare la Woodbury University e inseguire il suo sogno. E ora, a studi conclusi, Sussigan è rimasto a Los Angeles dove lavora come freelance art director/concept designer per diversi studios della città.

E fra questi lavori di animazione, ora c’è anche la realizzazione del video di “Up to me”, abbiamo chiesto quindi a Sussigan di dirci di più su come è nata e questa collaborazione e anche sulle scelte e i modi di realizzazione di una clip musicale. Ecco, in quanto segue, cosa ci ha raccontato.

“Lo scorso agosto, durante una mia breve vacanza in Ticino, ho scritto ad Ivan e Gabriel di incontrarci per un caffè. Io ero ancora mezzo frastornato dal fuso orario, Gabriel ci ha dato buca, ed Ivan aveva festeggiato la sera prima. Insomma, un incontro che sembrava limitarsi ad un amichevole ritrovo per raccontarsi i nostri ultimi mesi di produzione, loro con la musica, io con il mio cortometraggio e la laurea.

Ivan mi aveva accennato del loro nuovo album, e abbiamo divagato su una possibile collaborazione, anche se, visto che le tempistiche richieste per un video d'animazione sono parecchio lunghe, non pensavo fosse qualcosa che sarebbe andato in porto.

Una volta rientrato negli States, ho ricevuto una mail con l'intero album (eh sì, ho avuto la fortuna di ascoltare tutte le canzoni quattro mesi prima della loro uscita!). Il video che volevano realizzare era per il pezzo "UP TO ME," una canzone con un messaggio positivo, universale, e che invita a prendere atto delle proprie azioni.

Sin dall'inizio sapevo di voler utilizzare il Bianco e Nero, per rinforzare l'idea di un ambiente sterile e un po' nostalgico, focalizzandoci su degli angoli di camera epici, visti dall'alto, che rendono il nostro eroe ancora più piccolo e impotente, ma che lo rendono ancora più forte alla fine, quando decide di fare le sue scelte e andare contro corrente.

Volevo creare un personaggio semplice con cui ognuno potesse identificarsi, renderlo quasi meccanico per tutta la durata del videoclip, ma regalandogli un po' di umanità durante l'introduzione in cui lo vediamo svegliarsi. Un personaggio che non si sente a suo agio seguendo gli schemi e i "formati" di una società oppressiva e che per l'appunto, impara a fare delle scelte dettate solamente dal voler proprio.

Nel giro di due giorni ho creato il concetto, lo storyboard, e presentato l'idea ai Sinplus e al loro team. Vedendoli entusiasti, siamo partiti, come si dice, in quarta.

Ho contattato il mio team di animatori in India (che hanno seguito 2 dei miei altri progetti) e gli ho inviato tutte le informazioni. Da metà ottobre a metà novembre ho dipinto 33 sfondi per la parte animata, creato i personaggi, e abbozzato uno storyboard per la parte live-action, che avremmo filmato in Svizzera il 20 di dicembre. Nel frattempo ogni settimana ci sentivamo in Skype, condividevamo lo schermo e davamo un'occhiata a come procedeva il tutto.

Il risultato è stato quasi esattamente come l'avevamo pensato. È la prima volta che creo dei disegni concettuali che sono così vicini al prodotto finale (forse anche per via del poco tempo a disposizione per finirlo). Sono molto contento che il video stia piacendo ai loro fan, ma soprattutto, che piace molto a loro e al loro team.

Devo cominciare a rivalutare quel tipo di riunioni che si fanno davanti ad un caffè, confusi dal fuso orario e ancora assonnati dai festeggiamenti della sera prima”.