Trio MoBoTo - Danilo Boggini alla fisarmonica, Danilo Moccia al trombone e Ivano Torre alla batteria…
Appuntamento della rassegna #viavai - concerti in terrazza con Radio Gwen.

Dalle 19:00 cena con gli artisti - menu speciale.
Per info e prenotazioni, labottegadigandria + 41 91 797 17 17 +41 79 839 98 85

Cantautore di Glasgow, Anton ha portato la sua musica in Texas, a Roma, Nashville, Parigi, New Orleans, Rotterdam, Londra e di nuovo a casa. Prova vivente che il successo non significa necessariamente compromesso, Anton ha preso la musica che ama - blues, country, folk, rock n roll - e l'ha plasmata in un infuso potente, fresco, ma rassicurante e familiare.

Dotato di una voce fumosa e intrisa di whisky che ricorda i grandi cantanti soul di Stax e Muscle Shoals, e armato solo di chitarra acustica e armonica, Anton aggiunge testi incisivi a dolci melodie per creare qualcosa in grado di ridurre un bar chiassoso a un silenzio attonito o di risvegliare il locale più tranquillo a un ritmo febbrile.

Un'esperienza paragonabile all'immersione in una scena di un film. Incorporati in una scenografia a tutto tondo, non si è più solo spettatori a distanza, ma ci si trova nel mezzo dell’azione. Al pubblico viene offerta l'opportunità di VIVERE, e non solo vedere, uno spettacolo, senza però dover prenderne attivamente parte, anzi, rilassarsi, immergervisi e divertirsi.

1920. Stati Uniti. Proibizionismo. Una stanza sul retro. Una porta. Un bussare. Una parola in codice. Un bar. E che Bar! Il Jazz suona, la gente ride, i camerieri servono, i baristi mixano cocktail e la padrona di casa ha tutto sotto controllo. Di tanto in tanto, per intrattenere gli ospiti, si avvicina al microfono e canta.
Cocktail del proibizionismo, miscele dimenticate da tempo, tipiche degli Speakeasy, vengono riportate in vita. Ogni singolo cocktail ha una sua storia, un suo aneddoto, e nasconde qualche segreto da raccontare. Madame li conosce tutti. Le luci si affievoliscono ed ecco apparire 8 maghi. Si avvicinano
ognuno ad un tavolo, con i loro giochi di prestigio, magia close-up e mentalismo.
OTTO maghi, DUE ore piene di illusioni e stupore. L’arte del prestigio a pochi centimetri di distanza.
La serata culmina in un vibrante concerto jazz e dissetanti drinks. Un'esperienza che dura tutta una sera e che, una volta terminata, libera nella notte uno spettatore vibrante, commosso e di buonumore, offuscato dal fascino ammaliante degli anni ‘20.

È un vero viaggio nel tempo, un'entrata in un'altra epoca piena di magia, musica, canto, e cocktails.
Accompagnateci nel pazzo e proibito mondo degli anni ’20! Tutti gli ospiti sono liberi di travestirsi e trasformarsi per l’occasione.

Apertura porte: 19:30

Care bambine e cari bambini vi aspettiamo sabato 28 settembre 2024, dalle ore 10:00 alle 11:00, per leggervi alcune delle più belle fiabe provenienti da tutto il mondo.
Le letture si terranno nel terrazzo di Sala Tami, e qui vi attenderà anche una colazione offerta ricca di croissants, biscotti e succhi di frutta.
Vi raccomandiamo caldamente l’iscrizione all’evento indicando il numero di partecipanti. Per contatti scrivere a maddalena.moccetti@ti.ch.
Colazione offerta dalle ore 9:45.

Evento rivolto ai più piccoli.

L'evento si terrà anche in caso di cattivo tempo secondo disposizioni puntuali comunicate dagli organizzatori.

La RSI in occasione della Giornata della musica svizzera vi invita alla proiezione del documentario Le Chiavi di Ivo al Cinema IRIDE di Lugano. Il documentario è dedicato a Ivo Antognini, compositore ticinese che ha dedicato la sua carriera alla musica corale e tra i vincitori del Gran Premio svizzero di musica 2024.

La proiezione sarà preceduta da un aperitivo musicale con il duo Looppoli, Valentina Londino (voce) e Mad mantello (chitarra).

Il momento musicale è aperto al pubblico mentre per la proiezione è necessaria la prenotazione.

Karole P. B. Vail, Direttrice della Collezione Peggy Guggenheim di Venezia, Carmen Giménez, curatrice della mostra “Calder. Scultping Time” e Tobia Bezzola, Direttore del Museo d’Arte della Svizzera Italiana MASI Lugano.

È dedicato ai profondi legami artistici e personali tra due straordinarie figure del Novecento il talk “Peggy Guggenheim e Alexander Calder”. Per l’occasione, Karole P. B. Vail, Direttrice della Collezione Peggy Guggenheim Venezia, dialoga con Carmen Giménez, curatrice della mostra “Calder. Sculpting Time”.

Storica dell’arte e nipote di Peggy Guggenheim, Karole P.B. Vail è una profonda conoscitrice della celebre collezionista, che, come mecenate delle arti, ha avuto un ruolo di primo piano nella storia dell’arte moderna, sostenendo innumerevoli artisti, tra cui anche Alexander Calder. Peggy Guggenheim ebbe un ruolo importante nel far conoscere l’opera di Calder in Italia, mentre per lei l’artista realizzò opere straordinarie, come il celebre mobiles Arc of Petals (1941), esposto attualmente nella mostra al MASI, e la testiera per il suo letto in argento (1946), conservata a Palazzo Venier dei Leoni a Venezia.

Il talk si svolge in lingua inglese, con traduzione simultanea in italiano. Al termine dell’incontro seguirà una sessione di domande dal pubblico.

Crediti immagine: Peggy Guggenheim arranging Calder’s Arc of Petals (1941), Greek Pavilion, Venice Biennale, 1948. © 2024 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York

Incontri stra-ordinari: una serata di storie e solidarietà. 

L'Associazione L'ORA e L'Associazione Kalkidan, due associazioni che operano in contesti eppure simili, si uniscono da una missione in comune: aiutare i giovani che vivono momenti di difficoltà e disagio in molte parti del mondo, offrendo loro la possibilità di un futuro migliore. Perché il malessere non ha confini e nel bisogno di sostegno e speranza, siamo tutti uguali. 

Una serata di solidarietà con Monica Piffaretti, un'ospite straordinaria, da sempre sensibile alle problematiche del mondo giovanile, che con i suoi libri ha saputo raccontare storie di coraggio, passione e speranza. 

Sono tutti invitati il venerdì 13 settembre 2024 per un'apericena solidale, dedicata al sostegno di progetti giovanili locali e nel mondo. 

Dove: Casa di Lù, Via Canonico Ghiringhelli 8, 6500 Bellinzona

Ora: 18:30

Iscrizione a: info@associazionelora.ch 

Contributo: 25 CHF

Sarà una serata indimenticabile con Monica Piffaretti! Un'ottima opportunità per scoprire le sue storie dal vivo e supportare una causa solidale. 

L’EMPLOI DU TEMPS A TEMPO PIENO, Francia 2001
SceneggiaturaRobin Campillo, Laurent Cantet Fotografia Pierre Milon Montaggio Robin Campillo, Stéphanie Leger. Musica Jocelyn Pook Interpreti Aurélien Recoing, Karin Viard, Serge Livrozet, Jean-Pierre Mangeot, Nicolas Kalsh…

Produzione Haut et Court – Colore, v.o. francese, st.it, 133’

Per nascondere alla famiglia di essere stato licenziato, un consulente aziendale (Recoing) finge di avere un prestigioso impiego all’Onu di Ginevra, diventando un impostore “a tempo pieno”: costretto a procurarsi dei soldi, dapprima truffa gli amici, poi si mette con un faccendiere (Livrozet) che contrabbanda merci contraffatte. Il 9 gennaio 1993 Jean-Claude Romand sterminò la famiglia che aveva ingannato per una vita intera, dopo averla indotta a credere di essersi laureato in medicina decenni prima e di lavorare come medico all’OMS. Con Robin Campillo, co-sceneggiatore e montatore del film, Cantet si ispira assai liberamente a questo atroce e surreale “fait divers” (che ispirerà anche un bel film di Nicole Garcia), eliminando l’aspetto patologico e mostruoso e privilegiando soltanto la doppia vita e l’attitudine sistematica a mentire di Romand, che diviene Vincent, un consulente d’affari licenziato dalla sua azienda e quindi deciso a inventarsi un’esistenza immaginaria con un impiego all’ONU di Ginevra. Cantet evoca quindi la vita vuota di un disoccupato che rifiuta di accettare la propria situazione, calandola in spazi emblematici (i parcheggi desolati e freddi dove si rifugia; la sua stessa casa, avvolta in un’atmosfera cupa, le montagne svizzere incombenti e oppressive). È la dimensione di una deriva, mentale prima ancora che concreta, in una non esistenza virtuale che, oltre vent’anni dopo, può essere accostata all’allucinata quotidianità reale di una parte della nostra società attuale.(Roberto Chiesi)

SONIC ALCHEMY
Sofia Borges: batteria, elettronica
Klaus Janek: contrabbasso, elettronica

Sonic Alchemy è composta da Sofia Borges e Klaus Janek e celebra l'area di transizione tra materiale acustico e manipolazioni elettro-acustiche concepite su carta e/o presentate dal vivo. I due strumentisti espandono la loro creatività estendendo le loro tecniche esecutive a contesti elettronici. La materialità acustica e la sua elaborazione elettroacustica trascendono lo spazio in cui si svolgono la proiezione e l'immaginazione e suggeriscono temporalità alternative. Il loro regno forma paesaggi astratti e suggestivi che sfidano le nozioni preconcette di cosa sia la musica. Gli ascoltatori diventano partecipanti attivi, invitati a impegnarsi pienamente nella storia sonora che si sta svolgendo.

Sofia Borges
L'inventiva della creatrice di suoni, che vive a Berlino ma è nata in Portogallo, ha il palcoscenico come suo ambiente naturale e definisce la musica come un'altra delle arti performative. In questo contesto, non sorprende trovare Sofia Borges in progetti di danza e teatro, in collaborazione con Alexis Blake o con il collettivo Sounding Situations. Non c'è fine agli approcci investigativi del suo gioco con il tempo e lo spazio, e questo è il segreto decisivo della sua crescente fama sulla scena internazionale.

Klaus Janek
Contrabbassista, compositore e ricercatore bolzanino, vive a Berlino dalla metà degli anni Novanta. Janek è noto per il suo approccio musicale che combina l'atto compositivo e performativo sul suo contrabbasso con il suo set elettronico. Nel suo lavoro cerca un equilibrio tra estetica e discorso. Il suo idioma artistico si ritrova in concerti e festival nell'UE, negli USA, in CAN, in J, in CH, in Russia, in Cina, in Malesia, in Brasile e in Ruanda, oltre che in co-creazioni nei campi del movimento, del teatro, dell'arte sonora e radiofonica e in formati album. http://www.klaus-janek.de/ 

L'AS Castello presenta il seguente programma, con ENTRATA GRATUITA:

ORE 18.30 APERTURA accesso al piazzale delle Scuole con STREET FOOD by Il Mattarello (Pulled Pork, Panino Luganighetta, Panino Vegano) e Golosi di Natura (pizza forno a legna)

ORE 21.00 esibizione FREDDIE & THE CANNONBALLS

ORE 22.30 esibizione THE VAD VUC

ORE 01.00 termine evento

LUOGO Scuole Elementari, Castel San Pietro

Lungo la Breggia s’intrecciano storie, itinerari e vite. Il Museo etnografico della Valle di Muggio propone sotto il titolo "Incontri d'acqua" due momenti per esplorare l'acqua con uno sguardo anche ad altri orizzonti.

Ore 18:30-19:45
Dal vin di nuvola ai vini della cometa
(Corte del Vino)
Con degustazione di vini e prodotti locali

Assaggi, letture e divagazioni sulle connessioni (talvolta sorprendenti) tra vino e acqua. Contributi di Elena Mozzini e Mark Bertogliati.
Attività su prenotazione, fr. 35.-/persona (fr. 25.- per Amici del Parco, soci MEVM e Associazione Fontanieri Ticinesi).
Posti limitati. Iscrizioni: eventi@mevm.ch entro il 9 settembre.

Ore 20:00
Acqua: un reading
(Corte del Mulino del Ghitello)
Spettacolo teatrale di e con Ferruccio Cainero, con Pierluigi Ferrari alla chitarra.

Entrata gratuita, con offerta libera a favore di Espérance ACTI – Aiuto e Cooperazione tra Ticino e Indocina per progetti idrici nel Sud del Vietnam.

"L’acqua dell’Indo ormai non arriva più al mare. Il fiume è in secca», dice Cainero, «ma se volete vedere dove finiscono i tre quarti dell’acqua dell’Indo aprite il vostro armadio. Per produrre una maglietta di cotone serve l’acqua di 25 vasche da bagno. Il Pakistan vende cotone a tutto il mondo. Per l’Indo non fa differenza se voi andate in giro con una maglietta con su scritto me ne frego o con scritto: salviamo l’Indo. Non ci avevate mai pensato? Neanch’io e ci sono tante altre cose che non avevamo mai pensato".

Anche quest'anno le Scuole e l'Associazione Genitori e Amici propongono una serie di incontri che servono per aiutarsi nella grande avventura dell'educazione dentro e fuori scuola.

Quale incontro di inizio anno Venerdì 13 settembre alle ore 20.45 nell'aula magna della Scuola media Parsifal ci sarà la conferenza con l'educatore Matteo Severgnini.

L'incontro avrà come titolo un frase di A. Gaudí che accompagnerà l'anno di bambini e ragazzi delle nostre scuole "Domani vieni presto, che faremo cose molto belle".

Vi aspettiamo! INGRESSO GRATUITO

SUGAR ON

Presso la palestra delle scuole elementari di Paradiso, sede della Martial Arts School, un workshop di Qi Gong e alimentazione al fine di promuovere il benessere psico-fisico dell'individuo.
Ritrovo alle 19:45 davanti l'entrata della palestra.
Per iscrizioni e maggiori info scrivere a olitaichi@hotmail.com o tel. 076 505 78 38.

Incontro con lo scrittore Maurizio Rusca che presenta la sua opera "Véss l'istéss", al termine dell'evento sarà offerto un aperitivo a tutti i presenti.

ANNULLATO!

Il Palio di Mendrisio, in collaborazione con l’FC Mendrisio che nel 2024 festeggia il giubileo dei 100 anni, organizza alle Piscine Comunali una due giorni di concerti, dopo il successo di due anni fa con Gabry Ponte. Quest’anno l’evento si svolgerà su due serate: venerdì 13 settembre i Vad Vuc allieteranno gli appassionati della musica ticinese. Sabato 14 settembre, il famoso DJ Antoine, disc jockey e produttore discografico svizzero di fama mondiale, cavalcherà il palco di Mendrisio, preceduto dallo spettacolo della Pop Music School di Paolo Meneguzzi.

I bambini a partire da 6 anni compiuti pagano il biglietto, controllo identità all’ingresso.

Per i disabili entrata gratuita. Maggiori informazioni: info@paliomendrisio.ch

Per l'acquisto dei biglietti: www.paliomendrisio.ch

Il Teatro Tan di Biasca presenta "Lo zoo di vetro" di Tennessee Williams, in una cornice unica: le suggestive rovine del Castello di Serravalle. Lasciati trasportare in un mondo di fragilità, speranza e sogni infranti, dove le emozioni si intrecciano con la storia. Con la regia di Christian Pezzatti e musiche originali composte da Daniele Dell’Agnola, lo spettacolo promette un’esperienza teatrale immersiva e indimenticabile. Il cast vede in scena Jennie Da Silva, Paola Valchera, Massimo Ferrari e Christian Pezzatti.

Le rappresentazioni si terranno il 13, 14 e 15 settembre 2024, con date di riserva il 20, 21 e 22 settembre. In caso di brutto tempo i biglietti saranno rimborsati.

Prenota ora e vivi una serata magica tra storia, arte e teatro!

Location: Castello di Serravalle  

Biglietti: fr. 35 in prevendita all'InfoPoint OTR Biasca oppure riservazioni al tel. 079 686 34 12

Preludio
Venerdì 13 settembre
Vacallo
18.45-23.00

Ristoro (aperitivo offerto)
Centro sociale
18.45-19.45

Piazza del Municipio
In caso di pioggia: Chiesa di Santa Croce
19.45-20.30
Saluto del sindaco di Vacallo e delle autorità.
Concerto della Civica Filarmonica di Mendrisio, diretta da Carlo Balmelli:
Giacomo Puccini: Scossa elettrica marcetta brillante per banda
Antonio Pasculli: Ischia fantasia per banda, arrangiamento di Franco Cesarini
Giacomo Puccini: da Manon Lescaut Finale Atto Terzo
John Williams: dalla colonna sonora del film Star Wars, Main Title
Giacomo Puccini: Corazzata Sicilia marcia per banda su motivi dell’opera La bohème

Casa Puccini
In caso di pioggia: Centro sociale
20.45- 21.30
Giacomo Puccini: Casa mia versione per tenore e arpa
Incontro con Rosanna Pozzi Graf
Apertura di Casa Puccini (fino alle 23.00)

Centro sociale, piazzale
In caso di pioggia: Aula Magna scuole elementari
21.45- 22.15
Gianni Delorenzi: A punt e rigul teatro dialettale con la compagnia I Matiröö

Serata karaoke, entrata libera.

Ore 17:30 Inaugurazione ufficiale del Gatto – Wine, Bistrot & Music

Ore 20:30 Concerto Roberto Testini blues quartet.

Giovedì 12 settembre 2024 dalle ore 18:00 si terrà il vernissage per la mostra del pittore Renzo Ugas presso la suggestiva Galleria d’arte Menouno a Muralto.

Le opere, riunite sotto il titolo «Sguardi parlanti» riprendono alcuni ritratti di volti femminili, alcuni enigmatici altri malinconici ma sempre liberi e intensi nei loro sguardi forti dell’essere donne. Il pittore lascia così agli spettatori la propria interpretazione.

Le opere saranno esposte fino al 12 ottobre 2024.

Nel 2024 Babel si rivolge alla Francia, la nazione dove forse più che altrove in Europa letteratura e pensiero filosofico – da Diderot e Voltaire fino a Sartre, De Beauvoir e Camus, passando per i grandi romanzi ottocenteschi di Hugo e Zola – si sono confrontati intimamente con le questioni sociali, dando vita ad alcune delle più significative opere letterarie dell’Occidente.

Babel France va in cerca delle metamorfosi contemporanee di questa grande tradizione, ne indaga tecniche e strumenti, si chiede quali sono le problematiche con cui oggi sembra imprescindibile fare i conti – le differenze di classe, il passato coloniale, il neoliberalismo, la deturpazione del paesaggio, la crisi climatica, il capitalismo finanziario? – e come queste si traducono in letteratura per poi ritradursi in una più acuta coscienza del mondo.

Babel France invita autrici e autori che, lontani dal mero messaggio politico, mischiando e a volte stravolgendo i generi, provano a rendere una testimonianza complessa e stratificata dei traumi e delle aspirazioni di un intero paese, e di come questi si ripercuotono sui singoli individui. Perché la letteratura, per sua stessa vocazione, riporta sempre alla dimensione umana e ci svela ciò che i densi manuali di teoria politica o di sociologia non riusciranno mai a prevedere.

A cura di James Lingwood
coordinamento per il MASI Ludovica Introini
A poco più di trent’anni dalla sua prematura scomparsa, il MASI Lugano dedica una nuova importante mostra al fotografo italiano Luigi Ghirri (Scandiano, 1943- Reggio Emilia, 1992).

Figura pionieristica e influente pensatore della fotografia e del suo ruolo nella cultura moderna, negli anni '70 e '80 Ghirri ha creato un corpus di opere senza eguali nell'Europa del suo tempo; una riflessione giocosa, poetica e profonda sul popolare mezzo fotografico.

Il percorso espositivo al MASI racconta, attraverso circa 150 stampe originali, la profonda fascinazione di Ghirri per il viaggio, sia reale che immaginario. Ghirri ha fotografato soprattutto la sua Italia, viaggiando in luoghi frequentati dai turisti: dalle Dolomiti ai laghi dell'Italia settentrionale, dalle località balneari lungo le coste dell'Adriatico e del Mediterraneo ai musei, alle rovine classiche e ai parchi a tema. Accanto a queste mete, l'attenzione di Ghirri si rivolge anche all'idea del viaggio e alle fotografie di mappe, atlanti, immagini pubblicitarie e cartoline, che ricorrono in tutta la mostra. Dai lavori emerge così anche una riflessione sul modo in cui la fotografia inquadra l’esperienza del luogo nella vita moderna.

Artphilein finalmente riapre lo spazio espositivo focus, con una nuova programmazione di mostre. Dalla vecchia sede di via Pelli a Lugano, lo spazio è stato trasferito in via Cattori 5a, a Paradiso sotto la casa editrice e libreria -Artphilein Editions & Bookstore.


Sabato 7 settembre 2024 alle ore 16:00 il nuovo focus sarà finalmente inaugurato e presentato al pubblico con la mostra “Paradise” di Gian Marco Sanna, progetto di cui è presente il libro fotografico realizzato da Artphilein, e che è stato esposto anche durante Photobooks Switzerland al Centre de la Photographie di Ginevra, presso la galleria Iris di Arles e vincitore dell’edizione 2023 del Liquida Photofestival di Torino. 


In Paradise, una serie apocalittica immaginata dall’artista, il mondo appare in sole tre tonalità: nero, rosso e bianco. Al centro di questo universo surreale, dove si incontrano piante strane, animali selvaggi e poche anime vaganti, il fotografo mette in discussione le nostre tendenze autodistruttive e ci avverte: senza cambiamento, il nostro pianeta è sull'orlo del collasso.

Sanna non si riferisce «direttamente» alle sue preoccupazioni riguardo all'inquinamento e all'impatto ambientale, ma piuttosto fotografa dal punto di vista di un osservatore trascendentale, raccontando la storia e le azioni dell'umanità, nonché i diversi manufatti (dalle piramidi alle auto abbandonate) prodotti lungo l'evoluzione umana.

Il filtro rosso, che Sanna descrive come un simbolo di negazione, simboleggia l'esaurimento e la saturazione della Terra, rivelando al contempo il paesaggio apocalittico che il mondo già contiene. In contrasto con queste immagini provocatorie, le fotografie in bianco e nero hanno un carattere calmo e freddo, come una scena di un mondo in cui il tempo si è fermato.

L’ingresso alla mostra è libero. Il progetto sarà esposto fino a venerdì 4 ottobre 2024, negli orari di apertura di Artphilein Bookstore (Martedì-Venerdì 10.00-18.00)

Il Dicastero Cultura del Comune di Balerna è lieto di invitarvi all’inaugurazione dell’esposizione di dipinti.

Interverranno:
Nicolas Felappi, Capo Dicastero cultura.
Gli artisti.

Seguirà rinfresco.

Aperto:
me / gio / ve
14.00 – 17.00
sa / do
14.00 – 18.00

Venerdì 20 settembre ore 18.00 serata con gli artisti con accompagnamento musicale.

Esposizione Fotografica a Scopo Benefico

Siamo lieti di annunciare l'inaugurazione di "Giganti Maestosi: un viaggio Fotografico", un'esclusiva esposizione fotografica a scopo benefico, che si terrà presso Atelier C’era una volta ad Ascona dal 6 Settembre al 31 Dicembre 2024. Questa iniziativa, promossa dal fotografo non professionista Gabriel Haering e ATKYE (Associazione Ticino Kenya Youth Education), nasce con l'obiettivo di raccogliere fondi per la scuola Bambakofi che si trova vicino a Watamu in Kenia, sostenendo così progetti concreti a favore dell’ampliamento della struttura per accogliere bambine di famiglie disagiate e permettere loro un’educazione.

L'esposizione presenta una selezione di opere uniche, create dal fotografo nell’arco di diversi anni in vari parchi nazionali africani, che catturano momenti di bellezza, forza e resilienza degli elefanti singoli e in gruppi famigliari. Ogni scatto racconta una storia, invitando i visitatori a riflettere su temi di solidarietà, umanità e speranza.

Dettagli dell'Evento:
Data di Inizio: 6 Settembre 2024
Data di Fine: 31 Dicembre 2024
Luogo: Atelier C’era una Volta, Via Collegio 7, 6612 Ascona
Orari di Apertura: Dal lunedi’ al sabato dalle 10:00 alle 17:30 (vedasi sito)
Ingresso libero

L’intero ricavato delle vendite delle opere esposte sarà devoluta direttamente a ATKYE, contribuendo all’ampliamento e ammodernamento della struttura in Kenia della Bambakofi Academy.

Come Partecipare e Sostenere: Tutti gli appassionati di fotografia, arte e solidarietà sono invitati a partecipare a questo evento unico. È possibile sostenere la causa anche acquistando le fotografie esposte o effettuando donazioni dirette attraverso il sito dell’associazione.

Il Gruppo Giovani Cugnasco-Gerra-Gudo è felice di annunciare che anche quest'anno torna in piazza il Summer Festival! Dal 6 fino al 15 settembre, in piazza del Centro a Gerra-Piano, si terranno serate musicali, momenti di svago per tutte le età, attività culturali e molto altro ancora.

Per maggiori informazioni visita il nostro sito o i nostri canali social!

Come ogni anno, con la fine dell’estate, gli spazi di Casa Pasquée ritornano ad ospitare le opere di artiste e artisti ticinesi che han­no lasciato un’importante eredità nel panorama culturale del no­stro Cantone. Dopo le esposizioni dedicate a Regina Conti nel 2008 - che inaugurò la lunga serie di mostre annuali volute dal Comu­ne di Massagno - a Fiorenza Bassetti (2012), Aoi Huber-Kono (e Max Huber, 2013) e Vera Haller (2019), Anita Spinelli è la quinta donna che espone a Massagno. Si tratta di un’occasione particolare per riscoprire un passato molto attuale e innovativo, uno sguardo femminile moderno su una realtà che, nonostante il passare degli anni, si ripresenta.

Anita Spinelli (1908-2010) per molti aspetti anticipò infatti il suo tempo: fu una delle prime donne svizzere ammesse all’Accademia di Belle Arti di Bre­ra a Milano, cosa poco abituale per una ragazza dell’epoca che tra l’altro riuscì ad imporre la sua scelta nel contesto famigliare facendo lo sciopero della fame. Nelle sue opere ricorre l’imma­gine del confine, della soglia, del limite, come pure il desiderio di trascenderli e superarli proponendo un’arte che ha riscosso, e tuttora riscuote, un notevole successo, stimolando la curiosità e l’interesse di un ampio pubblico.

Per questa quindicesima edizione, oltre al classico vernissage e alle visite alla mostra, si è pensato di approfondire la figura dell’artista e del contesto storico in cui ha operato, pro­ponendo una conferenza che si svolgerà il 16 settembre alle ore 18.00 presso l’Aula magna delle scuole elementari e un finissage come momento culturale conclusivo il 29 settembre alle ore 17.00.

Il vernissage avrà luogo martedì 3 settembre alle ore 18:00 presso l’Aula magna delle scuole. Dopo la presentazione della mostra sarà possibile visitare l’esposizione presso Casa Pasquée.

La mostra:
Anita Spinelli: Oltre i confini, verso l’orizzonte
5-29 settembre 2024

Casa Pasquée
Massagno
Via Madonna della Salute 14

Orari d’apertura

Gio e Ve 17:00–20:00 / Sa e Do 15:00–18:00

Entrata gratuita.

Catalogo: CHF 10. –

Altri eventi

Lunedì 16 settembre 2024, ore 18.00 (Aula magna scuole elementari): Conferenza "Arte e cultura femminile al tempo di Anita Spinelli" con Susanna Castelletti (storica) e Kornelia Imesch (storica dell’arte).

Domenica 29 settembre 2024, ore 17.00 (Casa Pasquée): Finissage con aperitivo

Anche nel 2024, giunto alla sua quinta edizione, il SepteMber Walk si svolgerà in tutta la Svizzera. All’insegna del motto «Ognuno intraprende il suo percorso - ma mai da solo!», per tutto il mese di settembre potrete percorrere un percorso a vostra scelta - a piedi, a corsa, con una sedia a rotelle o un altro ausilio per la deambulazione. Che sia da soli o accompagnati, con la famiglia o con i colleghi, l’importante è partecipare! Per tutte le informazioni e per l'iscrizione: www.septemberwalk.ch.

La seconda esposizione del ciclo annuale proposto dell’Associazione Amici dell’Atelier Calcografico (AAAC) di Novazzano nel Porticato della Biblioteca Salita dei Frati a Lugano è dedicata a Gianna Bentivenga, nata a Stigliano (Matera) nel 1975. Nota e apprezzata sul piano internazionale nel campo della stampa d’arte, Bentivenga affianca alla sua ricerca artistica l’insegnamento universitario. La mostra presenta una serie di recenti opere grafiche di grande e medio formato – appartenenti in particolare al ciclo intitolato “Anamorfica” che dà il titolo alla mostra – esito di una ricerca volta a indagare lo stato delle cose, il loro mutamento e trasformazione nell’arco di un tempo talvolta dila­tato e non misurabile. L’esposizione si apre alla presenza dell’artista sabato 31 ago­sto, alle ore 17.30, e si potrà visitare fino a sabato 12 ottobre 2024.

Nel Centro Risolutivo al Pettirosso di Savosa saranno esposte 20 opere di Serkan Camyurdu fino a novembre 2024. Serkan Camyurdu è un artista contemporaneo la cui opera si distingue per un uso audace del colore e una forte espressività. I suoi quadri catturano l'osservatore con composizioni dinamiche e un'attenzione particolare ai dettagli, spesso esplorando temi di identità, interconnessione e poesia.

Visarte Ticino – associazione che da tanti anni e costantemente rinnovandosi rappresenta le artiste e gli artisti operanti nel cantone – ha curato tre esposizioni di arte contemporanea presso l’Ospedale Regionale di Locarno La Carità, su invito e in collaborazione con la Commissione Culturale dell’ospedale.
Si tratta di tre mostre tematiche di opere bidimensionali, date le caratteristiche dello spazio espositivo: il corridoio lungo oltre cinquanta metri sito nel piano terra dell’ospedale. Da qui nasce il titolo della serie di esposizioni: Vis-à-Vis 2D.

L’ultima esposizione verte su due ambiti: la forma e il paesaggio e vi partecipano, in ordine alfabetico: Marisa Casellini, Erika Diserens, Nino Doborjginidze, Al Fadhil, Zeno Filippini, Guido Gläser, Patricia Jacomella Bonola, Natasha Melis, Damiano Mengozzi e Gian Paolo Minelli.

Tutte e tutti sono invitati al vernissage, giovedì 8 agosto dalle 17.45 alle 21 che includerà anche musica dal vivo.

L’esposizione ha ingresso libero, è visibile tutti i giorni e durerà sino al primo novembre 2024.
Questa esposizione è curata da Riccardo Lisi.
Si ringrazia Simone Galati dell’EOC per l’invito e la costante collaborazione.

Dal 12 luglio al 19 novembre 2024 La Fondation Pierre Gianadda di Martigny ospita la mostra “Cézanne-Renoir. Regards croisés – Sguardi incrociati”. Realizzata in collaborazione con i Musées de l’Orangerie e d’Orsay, la mostra mette in dialogo circa 60 capolavori di Cézanne e Renoir provenienti dalla collezione del grande mercante Paul Guillaume e ora patrimonio dei due musei.

Cézanne, Renoir: sguardi incrociati su due maestri della pittura francese dell’ultimo quarto del XIX secolo e dell’inizio del XX: Renoir esposto nel 2014 alla Fondation Pierre Gianadda e Cézanne nel 2017. Eccoli riuniti dar vita alle pareti della Fondazione con delle opere che si accostano, si confrontano, si emancipano e diventano segnali delle future avanguardie del XX secolo.

Sylvain Amic, presidente dei musei d'Orsay e dell'Orangerie e Claire Bernardi, direttrice del museo dell'Orangerie, ricordano con emozione il sostegno e l'impegno di Léonard Gianadda per il successo di questo dialogo al vertice tra Cézanne e Renoir. Il presidente della Fondazione, poco prima di morire, ha voluto che questa mostra facesse tappa a Martigny. Il catalogo e la mostra sono un omaggio finale di riconoscenza al compianto Leonard Gianadda voluto da Sylvain Amic, dal suo predecessore Christophe Leribault e da Claire Bernardi.

La prima parte della mostra mette a confronto coppie di dipinti di Cézanne e Renoir, evidenziando i temi più tipici e proponendo una riflessione sul loro modo di dipingere nature morte, paesaggi, ritratti e bagnanti. Nella seconda parte, un approccio cronologico ai due artisti mette in luce la loro peculiare evoluzione stilistica, mentre la parte finale dell’esposizione mostra il passaggio ai posteri di Cézanne e Renoir. Per dimostrare l’importanza che Renoir e Cézanne ebbero per la nuova generazione di pittori moderni, alcune opere di Picasso completeranno con brio questo magnifico incontro tra due giganti della storia dell'arte.

La mostra sancisce anche il ruolo centrale che ebbe in quegli anni Paul Guillaume, mercante autodidatta, appassionato di “arte negra” di cui diventò uno degli specialisti e uno dei rari mercanti di Parigi e che fu tra i primi a riconoscere il carattere artistico degli oggetti africani accanto a de Vlaminck, Derain, Matisse, Picasso e Apollinaire. Proprio quest’ultimo, di cui divenne amico e frequentatore, lo invitò ad avvicinarsi alla produzione di Cézanne, di cui divenne presto collezionista insieme a Renoir, per il quale dimostrò una predilezione precoce. Alla sua morte la collezione venne poi arricchita da alcuni importanti pezzi grazie alla moglie Juliette Lacaze detta Domenica.

La nuova galleria fotografica ARTEF nel centro di Locarno apre con una affascinante mostra: un cocktail di immagini delle grandi star dei "Golden Fifties" in Costa Azzurra.

Il fotografo irlandese Edward Quinn (dal 1920 al 1997) ha catturato la vita sociale e culturale degli anni '50 e '60 in un modo unico ed emozionante.

Oltre ad artisti, politici e scrittori, furono soprattutto le grandi star del cinema che egli fotografò con il suo occhio inconfondibile e il suo senso dell'umorismo utilizzando una Leica e una Rolleiflex: celebrità come Brigitte Bardot, Sophia Loren, Audrey Hepburn, Alain Delon, Marlon Brando, Grace Kelly, Cary Grant e Gary Cooper.
Edward Quinn non ha fotografato creando delle star o raffigurando delle star, ma le ha ritratte in un modo così radioso e privato che quasi nessun altro fotografo è riuscito a fare.

In mostra anche una rara serie di fotografie vintage di Grace Kelly finora mai mostrate al pubblico.

L'epoca in cui Quinn si è avvicinato alle celebrità fu caratterizzata da ottimismo e gioia di vivere.

La mostra Stars by Edward Quinn alla Galleria ARTEF ci riporta indietro negli anni per rivivire insieme le “Golden Fifties”.

Sede espositiva 1:

Galleria ARTEF
Via Bartolomeo Rusca 11
Locarno
Mercoledì - domenica, 16-21 

Sede espositiva 2:
Marnin Tea Room
Piazza San Antonio
Locarno

Lunedì 7-19,
martedì chiuso,
mercoledì - domenica 7-19

La Galerie - Caslano presenta la Mostra di Otto Meister presso la Casa Anziani Malcantonese sede di Caslano

Caslano, 24 giugno 2024 - La Galerie - Caslano è lieta di annunciare l'apertura della mostra dedicata al celebre pittore svizzero Otto Meister, che si terrà dal 6 giugno al 30 settembre 2024 presso la Casa Anziani Malcantonese sede di Caslano, Via Mera 9. La mostra, realizzata con la collezione di proprietà del Municipio di Caslano che ringraziamo per la gentile concessione, celebra l'arte senza tempo di Otto Meister, offrendo al pubblico un'opportunità unica di immergersi nelle sue opere suggestive e dettagliate.

Biografia di Otto Meister

Otto Meister (1887-1969) è stato un pittore svizzero noto per le sue raffigurazioni dettagliate di paesaggi, nature morte e scene di vita quotidiana. Nato a Thalwil, nel Canton Zurigo, Meister mostrò un precoce interesse per l'arte, che coltivò con dedizione per tutta la vita. La sua carriera artistica è stata interrotta dalla Prima Guerra Mondiale, durante la quale servì come colonnello, per poi essere promosso a tenente colonnello d'artiglieria nel 1939.

Meister ha iniziato la sua formazione artistica presso la Scuola di Arti Applicate di Zurigo, proseguendo poi all'Accademia Ranson di Parigi sotto la guida di illustri artisti come Felix Vallotton, Pierre Bonnard, Paul Sérusier e Édouard Vuillard. L'influenza degli impressionisti e post-impressionisti francesi è evidente nel suo uso magistrale della luce e del colore.

Dopo la guerra, Meister riprese la sua attività artistica, vivendo tra Arlesheim, Zurigo e Kilchberg, e compiendo frequenti viaggi a Parigi e in Sicilia. Caslano, nel Ticino, divenne la sua seconda patria, ispirandolo profondamente nei suoi lavori.

Stile e Tematiche

Le opere di Otto Meister sono caratterizzate da un realismo dettagliato e una capacità unica di catturare l'essenza dei soggetti. I suoi paesaggi svizzeri e le scene di vita quotidiana riflettono una profonda comprensione della luce e delle ombre, trasmettendo un senso di tranquillità e intimità.

La Galerie - Caslano

Situata nel cuore di Caslano, sulle sponde del Lago di Lugano, La Galerie - Caslano è un punto di riferimento nel mondo dell'arte contemporanea. Fondata da Mariagrazia Poncia e Jean-Marc Jobin, La Galerie celebra l'eredità artistica di Jean-Pierre Groppx (Groppi), rinomato pittore nato a Livorno nel 1943 e scomparso nel 2004 a Cernobbio, sul Lago di Como.

La missione de La Galerie - Caslano è quella di promuovere e valorizzare artisti locali e internazionali attraverso mostre, eventi culturali, conferenze e workshop, offrendo al pubblico un'esperienza culturale stimolante e significativa.

Informazioni Evento

Mostra: Otto Meister
Luogo: Casa Anziani Malcantonese, Via Mera 9 - Caslano
Date: 6 giugno - 30 settembre 2024
Organizzazione: La Galerie - Caslano

Contatti:

La Galerie - Caslano
Mariagrazia Poncia
Contrada al Lago, 6
Lago di Lugano, 6987 Caslano - Svizzera
Tel: +41 78 738 4816
www.lagaleriecaslano.com

Per ulteriori informazioni, si prega di contattare Mariagrazia Poncia, La Galerie - Caslano ai recapiti sopra indicati.

Conclusione

Questa mostra rappresenta un'occasione imperdibile per scoprire e apprezzare l'opera di Otto Meister, un artista che ha saputo combinare il realismo con un'interpretazione personale e lirica dei paesaggi e delle scene quotidiane. La Galerie - Caslano invita tutti gli appassionati d'arte a visitare la mostra, celebrando l'eredità di un grande maestro della pittura svizzera.

Quest'anno il Museo Castello San Materno - Fondazione per la cultura Kurt e Barbara Alten di Ascona festeggerà il suo decimo anniversario. Un anniversario che verrà celebrato con una mostra temporanea dedicata a un importante artista tedesco attivo in ambito espressionista e del realismo magico, la cui vita e opera sono strettamente legate alla Svizzera: Karl Hofer.

Inaugurazione sabato 25 maggio 2024, ore 17.00

Giovedì – sabato
10.00 – 12.00 | 14.00 – 17.00
Domenica e festivi*
14.00 – 16.00
Lunedì – mercoledì
chiuso

Mostra di sculture.

Immagini di paesaggi Italia, Francia, Spania & Svizzera

La Buchmann Galerie Lugano è lieta di presentare la mostra del duo di artisti svizzeri Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger (Ettiswil, *1967; Uster, *1964). La pratica artistica di Steiner & Lenzlinger si distingue per la capacità di trasformare materiali comuni in opere d'arte straordinarie e suggestive. Attraverso l'uso di fiori secchi e artificiali, oggetti raccolti durante i loro viaggi intorno al mondo e sculture che si trasformano attraverso la pratica della cristallizzazione, gli artisti danno vita a composizioni che sfidano le convenzioni, invitando il visitatore a immergersi in un universo fantastico. Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger creano opere che sembrano prendere vita ed evolversi sotto gli occhi degli spettatori, invitandoli a vivere un'esperienza sensoriale unica e indimenticabile. In mostra è esposto inoltre un meraviglioso tappeto in lana vergine di pecora taftato a mano dal titolo Lebensbaum che simboleggia il fiore della vita. Il tappeto è stato prodotto dalla ditta svizzera Kramis. Tutte le opere in galleria sono state presentate brevemente a metà maggio alla mostra collettiva Identità multiple organizzata da GAL – l’associazione delle gallerie d’arte di Lugano presso l’Asilo Ciani. Gerda Steiner e Jörg Lenzlinger hanno partecipato a prestigiose esposizioni tra cui: Kunsthaus Baselland (2024), Mühlerama, Zürich (2022), FRAC Alsace e FRAC Marseille (2021), Museum Tinguely, Basel (2018), Kunsthaus Bregenz (2017), Kunstmuseum Bern (2015), Museum Kunstpalast, Düsseldorf (2014) Bündner Kunstmuseum, Chur (2013). Hanno rappresentato la Svizzera, alla Biennale di Venezia nel 2003 con l’installazione Fallender Garten nella Chiesa di San Stae a Venezia.

Via della Posta 2
6900 Lugano
Switzerland

T +41 (0)91 980 08 30
buchmann.lugano@bluewin.ch
Orario di apertura
Ma-Ve 13.00–18.00
Su appuntamento

La mostra "Archivi grafici": Franco Grignani, Lora Lamm, Giovanna Graf, Simonetta Ferrante, Heinz Waibl, Bruno Monguzzi, Orio Galli, Vito Noto, si inserisce nel filone della grafica contemporanea.

L’esposizione, curata da Mario Piazza e Nicoletta Ossanna Cavadini, presenta una selezione di circa 300 opere custodite negli archivi grafici del Centro Culturale Chiasso, che hanno preso forma nel corso di questi anni grazie a lasciti di artisti, graphic designer di fama internazionale, oltre che tramite acquisizioni di opere d’arte effettuate da amanti dell’arte e filantropi, nonché dall’associazione Amici del m.a.x. museo.

Gli otto nomi dei protagonisti scelti per la mostra, figure di grande rilievo nel mondo del graphic design, sono tutti stati soggetti di mostre monografiche o di esposizioni tematiche a Chiasso e quindi sono entrati negli annali del suo Centro Culturale; tre di questi hanno ad esso affidato il loro intero archivio (Heinz Waibl, Orio Galli e Vito Noto) composto da disegni, schizzi, bozzetti, prove di stampa, manifesti, dépliant, prototipi, etc., altri (come Lora Lamm e Bruno Monguzzi) hanno invece donato nuclei importanti che rappresentano temi centrali del loro operato. Franco Grignani è noto per il suo stile geometrico e optical, lo si ricorda infatti per l’ideazione del marchio della pura lana vergine; Lora Lamm con il suo segno fresco e poetico crea lo “stile d’impresa” de La Rinascente, coadiuvata dall’illustratrice Giovanna Graf, entrambe formatesi alla Kunstgewebeschule di Zurigo. Notevoli le opere calligrafiche e di scrittura espressiva di Simonetta Ferrante come quelle di Heinz Waibl con i suoi logotipi e le produzioni di corporate identity, caratterizzati da rigore creativo.

In mostra saranno presenti alcuni splendidi manifesti di Bruno Monguzzi, gli studi creativi di Orio Galli, artista che ha saputo dare un’immagine grafica al turismo del Cantone Ticino e alcune produzioni di Vito Noto, designer capace di unire l’efficienza tecnica degli oggetti all’estetica nel product design.

La mostra al m.a.x. museo si svolge contestualmente all’apertura del CIAG, Centro Internazionale d’Arte e Grafica, con sede in via Dante Alighieri 10, collocato proprio di fronte al m.a.x. museo, nei cui spazi è possibile consultare su richiesta i materiali conservati in archivio.

"Calder. Sculpting Time" esplorerà l'impatto profondo e trasformativo di uno degli artisti più rivoluzionari del XX secolo attraverso uno sguardo mirato. Alexander Calder (1898-1976) ha cambiato il modo in cui percepiamo e interagiamo con la scultura, introducendo la quarta dimensione del tempo nell'arte con i suoi leggendari mobiles - termine coniato da Marcel Duchamp che in francese si riferisce sia al "moto" che al "movente" - ed esplorando i volumi e i vuoti negli stabiles, i suoi oggetti stazionari così battezzati da Jean Arp. La mostra comprenderà oltre trenta capolavori realizzati tra il 1930 e il 1960 - gli anni più innovativi e prolifici di Calder - dalle prime astrazioni o sphériques a una magnifica selezione di mobiles, stabiles e standing mobiles di varie dimensioni.

"Sculpting Time" presenterà anche un'ampia serie di constellations di Calder, un termine proposto da Duchamp e James Johnson Sweeney per gli amati oggetti dell'artista realizzati in legno e filo metallico nel 1943, periodo in cui il metallo scarseggiava a causa della Seconda guerra mondiale.

La mostra è realizzata grazie a Fondazione Favorita.

Dove c’è Hermann Hesse, c’è Volker Michels – Curatore e pioniere di un autore intramontabile

Mostra temporanea al Museo Hermann Hesse Montagnola

Da mezzo secolo l'opera di Hermann Hesse e la nostra conoscenza dello scrittore sono sempre più complete, anche grazie al lavoro del suo curatore Volker Michels. Con l'edizione in 20 volumi delle "Opere complete" e l'edizione in 10 volumi delle lettere più importanti del poeta, egli ha più che raddoppiato la raccolta dei suoi scritti e l'ha arricchita di aspetti importanti prima sconosciuti. Ha reso l'opera di Hesse nuovamente accessibile in numerosi volumi tematici su questioni esistenziali sempre attuali e in volumi di materiale sulla storia della creazione e dell'impatto dei libri di Hesse, di cui sono state distribuite almeno 150 milioni di copie in tutto il mondo. L'Editionsarchiv, che lui e sua moglie Ursula hanno costruito in collaborazione con il figlio di Hermann Hesse, Heiner, comprende tutto ciò che è stato possibile ricercare e scoprire sul poeta negli ultimi decenni. In questa mostra verranno svelate le motivazioni di questo appassionato ricercatore e redattore, che corrispondeva con il poeta sin da studente e ha lavorato come curatore presso le case editrici Suhrkamp e Insel per quattro decenni. Scoprirete, inoltre, come il lavoro editoriale possa ampliare e aggiornare l'immagine di un autore.

Da sempre conosciuti come i castelli, oggi rispondono all’appellativo di Fortezza Bellinzona – ma perché?
Una mostra a Sasso Corbaro esplora secoli di trasformazioni delle fortificazioni bellinzonesi, iscritte dal 2000 nella Lista del Patrimonio mondiale dell’UNESCO. Attraverso video, disegni, reperti storico-archeologici ed attività interattive l’esperienza è quella di un viaggio tra passato, presente e futuro. Dal neolitico fino agli ultimi restauri, con un assaggio di quello che verrà: la Fortezza è oggi un luogo senza tempo.

Una prospettiva inedita su un nucleo di opere dalla Collezione MASI mai presentate prima, o raramente esposte
In un percorso multi-tematico la mostra “Bianco o nero” mette in dialogo opere di pittura, scultura, fotografia, arte cinetica e concettuale dagli anni Trenta ai giorni nostri. Dalle voci più forti dell’arte italiana del secondo dopoguerra al ready made dell’arte concettuale, dalla pop art alla scultura iperrealista dell’inizio del nuovo millennio, questa ristretta, ma attenta selezione, riesce a toccare i diversi focus della Collezione del MASI. Dagli accostamenti tra i lavori – giocati sul filo della suggestione visiva e concettuale del bianco o nero – nascono inoltre molteplici e inaspettate possibilità di lettura.

Le opere esposte sono di proprietà della Città di Lugano, del Cantone Ticino e della Fondazione MASI; alcune appartengono all’Associazione ProMuseo, altre derivano da donazioni private – come le donazioni Panza di Biumo e Giancarlo e Danna Olgiati – o delle artiste e degli artisti stessi.

Accompagnano l’esposizione degli approfondimenti sulle singole opere, accessibili al pubblico tramite smartphone attraverso la scansione di appositi codici QR.

Orari d'apertura:

Ma / Me / Ve: 11.00 – 18.00
Gi: 11.00 – 20.00
Sa / Do / Festivi: 10.00 – 18.00
Lu: chiu­so