Nell'ambito della prima rassegna transfrontaliera il Comune di Porto Ceresio e l'Alba (amici dell'Angolo di Lettura di Brusino Arsizio) l'autore svizzero Gianni Ghisla presenta il suo libro "Sguardi sul mondo". A fine incontro seguirà un rinfresco.

“Bandaliga” in concerto tributo a Ligabue. After party Dj Christian Cattaneo.

Il primo sabato dopo Pasqua, ritorna la Primavera organistica nella sua XIV edizione che, grazie al contributo della Città di Mendrisio e della Banca Raiffeisen del Monte San Giorgio, si presenta con una proposta innovativa, il direttore artistico maestro Andrea Schiavio, ha infatti portato la serie di concerti d’organo sul Monte San Giorgio e sotto al Generoso.

Il festival di questo anno si svolgerà con l’intenzione di valorizzare il patrimonio degli organi storici che si trovano nelle sopracitate zone.

Ad aprire la rassegna sarà Fabio Nava, già apprezzato nelle scorse edizioni, che sabato 27 aprile alle ore 20.30, nella chiesa dell’Immacolata di Besazio, presenterà un programma dal titolo:

Echi d’opera nell’organo italiano con musiche di Donizetti, Rossini, Verdi, Ponchielli e Puccini, oltre a Fumagalli e Padre Davide da Bergamo.

Seguirà poi un duo con il contralto Daniela Pini, scelta da Riccardo Muti per la tournée in Giappone di questo anno, accompagnata dalla giovane organista Kim Fabbri, nella Chiesa di S.Rocco a Meride sabato 11 maggio sempre alle ore 20,30.

Mentre sabato 18 maggio,nella chiesa di S.Stefano a Rancate, avremo la possibilità di ascoltare la giovane organista di Arezzo, Sophie Magnanini con un programma di grande valore novecentesco.

Domenica 26 maggio, nella chiesa di Arzo, si esibirà un trio con il soprano Hiroko Ito, il giovane tenore svedese Edvin Jerkersson e all’organo Andrea Schiavio con un programma di celebri arie sacre dei grandi Bizet, Franck, Mascagni, Verdi e altri.

La chiusura del Festival, sarà affidata a Maurizio Mancino che, nella chiesa di S.Zenone a Salorino, eseguirà un programma itinerante che spazierà dalla musica spagnola fino al repertorio italiano ottocentesco.

L’ingresso ai concerti è libero, per ulteriori informazioni, potrete consultare il sito web:

www.primaveraorganistica.wordpress.com

Il nuovo spettacolo della leggenda vivente tra mimi e clown.

In scena una leggenda vivente, uno dei mimi e dei clown più talentuosi del mondo, allievo di Lecoq e docente alla sua Ecole: Pierre Byland qui è un pianista, pronto ad eseguire il suo concerto. Ma, c’è un ma… Non può cominciare a suonare senza il suo fedele amico, il suo cane. Nell’attesa, intrattiene il pubblico con alcuni racconti in cui protagonisti sono proprio i cani e alcuni celebri padroni, come Beethoven, Mendelssohn, Napoleone, Gesù. Il tempo scorre veloce, tra gag, risate e sorprese, ma… il cane del pianista arriverà?

Dai 9 anni - In italiano e francese

BALLO LISCIO CON L'ORCHESTRA ANGELO DE LUCA .

Fai volare la tua fantasia con strani personaggi unici e fantastici...

Laboratorio creativo per stimolare la curiosità dei bambini verso il mondo dell’arte!

Orario: 14.15 – 15.45
Per informazioni o prenotazioni Tel. 091 835 52 54 oppure ilmuseoinerba@bluewin.ch

Gioacchino Rossini e la Svizzera
con il Prof. Guido Pedrojetta

Una conferenza proposta dall'ASSOCIAZIONE CULTURALTURA e dal CENTRO CULTURALE DI CIRCOLO.

La serata intende motivare o rimotivare l'ammirazione per il genio di Gioacchino Rossini, attraverso una "lettura" della sua ultima, notevolissima fatica: “Il Guglielmo Tell.“
Dopo alcune considerazioni ed esemplificazioni iniziali, volte a richiamare le opere che precedono la sublimazione del "mito svizzero", prenderemo in considerazione e gusteremo i momenti chiave del capolavoro: l'ouverture come "radice quadrata" dell'insieme, la pace delle montagne turbata da Gessler, l'episodio decisivo della mela trafitta, il trionfo della libertà.

A tutti auguriamo gioia e il piacere dell'ascolto!
Entrata libera, offerta gradita - seguirà un rinfresco

Dalle 17:30 aperitivo.

Eric Walsky – Genuine Paintings

Dipinti dell'ex-giocatore HC Lugano

23.4.–18.5.2019

Eric Walsky è originario dell'Alaska e ha giocato per l’HC Lugano e altre squadre in Svizzera e negli Stati Uniti, ma smonta tutti gli stereotipi sul giocatore professionista di hockey. Il poliedrico svizzero-americano non solo ha studiato filosofia e storia dell'arte, ma ha anche una laurea in sociologia. Eric Walsky si è anche fatto un nome come scultore e pittore, già prima della sua ritirata per infortunio nel 2018. 

Ora una mostra nella Wolf Gallery Locarno rende possibile l'incontro con le opere di Walsky. I dipinti, spesso di grande formato, si svolgono con gesti grezzi e determinati. I temi di fondo sono "equilibrio" e "tensione", sia sotto forma di costruzioni tecniche o di radicali astrazioni di colore. Si viene direttamente indirizzato emotivamente, più sottili vedute vengono in seguito alla luce. Eric Walsky ci permette di capire la dicotomia che sta alla base delle cose e di noi stessi - tutto è complesso, ma semplice.

Wolf Gallery Locarno

Via Balestra 1a

Martedi-Venerdi 12.00-18.30

Sabato 10.00-16.00

www.wolfgallery.ch 

Una mostra di sculture, prodotte dall'anno 2000 ad oggi.

Una panoramica sulla ricerca artistica dello scultore Mattia Polli, di origini brusinesi oggi attivo in Francia.

Animali reali e fantastici, alberi ed altre forme ispirate dalla natura ci parlano di luoghi reali o immaginati, cari allo scultore ticinese.

Esposizione personale di dipinti in tecnica mista

Una personale in cui segno e colori, da netti e precisi quasi come calligrammi, si spostano e sfrangiano progressivamente verso i connotati del sogno e della visione, e da esteriori si ripiegano nell'interiorità.

...!!!PUPPY CLASS In Partenza!!!

Incontri:

Sabato 13.04.2019 Dalle 10:00 Alle 11:30
Sabato 20.04.2019 Dalle 10:00 Alle 11:30
Sabato 27.04.2019 Dalle 10:00 Alle 11:30
Sabato 04.05.2019 Dalle 10:00 Alle 11:30
Sabato 11.05.2019 Dalle 10:00 Alle 11:30
Sabato 18.05.2019 Dalle 10:00 Alle 11:30

Cuccioliiiii...Vi Aspettiamo!!!

Per Info e Iscrizioni:

+41796950500/sorridi.con.la.coda@gmail.com

TEAM Sorridi Con La Coda

JUNIOR CLASS in partenza

Incontri:

Sabato 13.04.2019 Dalle 13:00 Alle 14:30
Sabato 20.04.2019 Dalle 13:00 Alle 14:30
Sabato 27.04.2019 Dalle 13:00 Alle 14:30
Sabato 04.05.2019 Dalle 13:00 Alle 14:30
Sabato 11.05.2019 Dalle 13:00 Alle 14:30
Sabato 18.05.2019 Dalle 13:00 Alle 14:30

Per Info e Iscrizioni: +41796950500 sorridi.con.la.coda@gmail.com

TEAM Sorridi Con La Coda

ADULT CLASS in partenza!!!

Incontri:

Sabato 13.04.2019 Dalle 15:00 Alle 16:30
Sabato 20.04.2019 Dalle 15:00 Alle 16:30
Sabato 27.04.2019 Dalle 15:00 Alle 16:30
Sabato 04.05.2019 Dalle 15:00 Alle 16:30
Sabato 11.05.2019 Dalle 15:00 Alle 16:30
Sabato 18.05.2019 Dalle 15:00 Alle 16:30

Per Info e Iscrizioni: +41796950500/sorridi.con.la.coda@gmail.com

TEAM Sorridi Con La Coda 

La stagione espositiva 2019 dell’Associazione Amici dell’Atelier Calcografico (AAAC) di Novazzano si apre con una mostra dedicata a Franco Fanelli, figura di spicco nel panorama dell’incisione contemporanea. Nel Porticato della Biblioteca Salita dei Frati a Lugano l’artista piemontese, nato a Rivoli nel 1959, presenterà 27 opere, sei delle quali inedite, eseguite con le differenti tecniche proprie alla tradizione incisoria – dall’acquaforte alla puntasecca, dal bulino all’acquatinta e alla vernice molle. L’esposizione si inaugura alla presenza dell’artista sabato 13 aprile alle ore 18.00 e si chiuderà sabato 18 maggio.

La mostra primaverile proposta dall’Associazione Amici dell’Atelier Calcografico (AAAC) di Novazzano è dedicata all’artista Franco Fanelli, tra i principali incisori italiani contemporanei. L’esposizione si terrà, come di consueto, nel Porticato della Biblioteca Salita dei Frati a Lugano, da anni sede deputata e rinomata per la presentazione della stampa d’arte svizzera e internazionale. Tra le opere in mostra figura l’incisione n. 104 edita dall’AAAC, Litofania (2018), realizzata da Franco Fanelli appositamente per i membri dell’Associazione e stampata nell’atelier calcografico di Gianstefano Galli a Novazzano.

La mostra presenta in sintesi i temi fondanti della produzione di Fanelli, improntata a una visione dell’incisione calcografica come “atto scultoreo”, di scavo e abrasione delle matrici. Riferimenti alla tradizione incisoria ed elementi di ispirazione archeologica, architettonica e letteraria si fondono in un gioco di ibridazione, osmosi e stratificazione che affascina per la potenza e la visionarietà delle immagini, e al tempo stesso per la loro raffinatezza. Cronologicamente, la mostra si apre con alcuni rari fogli della metà degli anni Ottanta: ...Per fretum frebris, ispirata a una poesia di John Donne, oppure Sentinel, raramente esposta, e L'abitatore del buio, tappe di viaggi immaginari in geografie fantastiche.

Tra i campi in cui si esplica la ricerca di Fanelli vi è l’“archeogeologia", che costituisce una delle sue principali “ossessioni tematiche”. L’autore vi fa confluire la sua passione per le epoche di transizione – il tardo Impero romano o l’autunno del Manierismo – e per le diverse temporalità delle metamorfosi: dalle catastrofi generatrici di morfologie preistoriche alla lenta consunzione delle memorie architettoniche, anche attraverso il loro “ritorno” alla primarietà geologica da cui sono state generate. Appare esemplare, in tal senso, la tormentata erosione della cava in cui è ambientato Il sogno dell’archeologo, opera del 2010-11 inclusa in mostra, dalle cui pareti emergono le stratificate testimonianze di una civiltà antica.

Il tema della metamorfosi è tuttavia già presente nelle opere che cronologicamente aprono la mostra: vi appartengono i paesaggi “ipogei” de Il sogno di Gordon Pym (1985) e Cumana (1987-88), una testa di balena megattera che si tramuta in scudo e caotico emblema.

Talora il reperto archeologico assume forma simbolica, unendosi a presenze zoologiche, come in Urna cinocefala (2005), in cui un vaso rinascimentale è sormontato da un babbuino. Ancora babbuini, scimmie che per l'autore esemplificano il concetto di ibridazione a lui molto caro (primati che hanno morfologia canina) diventano elementi ornamentali di vasi antichi o autonome presenze (come nella monumentale Baboon).

Poeti di epoche diverse (Luigi Tansillo, John Donne, Paul Celan), filosofi e visionari (da Giordano Bruno e Tommaso Campanella a Louis-Auguste Blanqui) ispirano alcune opere più recenti, come il libro d’artista Polvere, sassi, oli (con versi di Alberto Toni, pubblicato da Il Bulino di Roma nel 2012), il trittico di grandi acqueforti ottenuto da tre angolature diverse di uno stesso minerale, e la Litofania concepita appositamente per questa mostra, laddove una pietra assume forma di cuore. Giovanni Battista Piranesi, che con Hercules Seghers è uno dei modelli ideali di Fanelli, si riaffaccia invece in un’incisione del 2019, Campo dei miracoli, dedicata all’amatissima Roma.

Nota biografica

Nato nel 1959 a Rivoli, Franco Fanelli studia Lettere all’Università di Torino, laureandosi con una tesi in storia dell’arte. Vive e lavora a Torino, dove dal 1987 è titolare della prestigiosa cattedra di Tecniche dell’Incisione presso l’Accademia Albertina di Belle Arti. Il suo articolato percorso espositivo, iniziato nel 1984, è segnato dalla partecipazione ad alcune fra le più importanti rassegne dedicate all’incisione. Fra le personali più recenti, si segnalano quelle alla Galleria Simone Aleandri Arte Moderna di Roma (2012), alla Galleria Carte d’Arte di Catania (2013), all’Istituto Centrale per la Grafica di Roma (2016), al cui catalogo si rimanda anche per l’antologia critica, e alla Fondazione Federica Galli di Milano (2018). Sue opere sono in collezione presso la Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea e il Museo Internazionale di Arti Applicate di Torino, il Museum of Modern Art di New York, il Museo d’arte contemporanea “Villa Croce” di Genova e l’Istituto Centrale per la Grafica di Roma. All’attività artistica e di docenza affianca quella in campo giornalistico, quale vicedirettore de Il Giornale dell’arte e curatore della rivista Vernissage. È autore di numerosi saggi critici e di monografie dedicati ad artisti moderni e contemporanei.

Titolo della mostra

Incisioni di Franco Fanelli 

Inaugurazione
Sabato 13 aprile 2019, ore 18.00, alla presenza dell’artista, seguirà un rinfresco

Chiusura
Sabato 18 maggio 2019, ore 12.00

Sede
Porticato della Biblioteca Salita dei Frati, Lugano, Salita dei Frati 4 A, CH-6900 Lugano

Orari
Mercoledì, giovedì e venerdì: 14 – 18 / Sabato: 9 – 12

Entrata
Gratuita

Organizzazione
Associazione Amici dell’Atelier Calcografico (AAAC), Novazzano
in collaborazione con l’Associazione Biblioteca Salita dei Frati, Lugano

Contatti e informazioni
Associazione Amici dell’Atelier Calcografico, Via Torraccia 3, CH-6883 Novazzano
Per il Comitato AAAC, Anita Guglielmetti, 0041 (0)79 835 42 65
e-mail: aaacnovazzano@gmail.com; sito web: www.aaac-ticino.ch

La mostra S-A-C-R-O, visitabile durante il periodo Pasquale allo Spazio polivalente Arte e Valori di Giubiasco, ammicca al significato intrinseco del suo titolo, a livello sia culturale-religioso, che intimo, e intimista. Alcune delle opere esposte sono di particolare bellezza: la splendida Pietà di Samuele Gabai, la portentosa deposizione di Jean Corti, la dolcissima annunciazione di Pietro Chiesa, ma anche l’inconsueta interpretazione del Maestro Sai Baba di Cesare Lucchini, e della crocifissione, di Paolo Bellini. Da scoprire anche le 14 stazioni della Via Crucis in legno di vite di Angelo Ferrari, ed altre benedette presenze tra cui Filippini, Marioni, Boldini.Benché assembrate tra di loro sotto un unico “tema ombrello”, il nostro non è un tentativo di fare una modesta proposta ecumenica, quanto quello di far risuonare, con la forza della Parola, il termine “SACRO”, come rintocco di ogni elemento in mostra, e attivare nel visitatore una sua propria riflessione in merito al senso e valore del percorso proposto.

Into the Pink, la nuova mostra a cura di Artrust dal 1 aprile a Melano 

Il prossimo 1 aprile apre al pubblico, presso gli spazi espositivi di Artrust a Melano, Into the Pink, mostra d’arte collettiva curata dalla galleria ticinese. Protagonista unico della mostra il colore rosa, in tutte le sue declinazioni. Il visitatore potrà all’interno dell’allestimento compiere un viaggio alla scoperta delle molteplici applicazioni di questo colore nell’arte moderna e contemporanea, in epoche e stili differenti. 

«Visitare questa mostra sarà come leggere un breve manuale di storia dell’arte contemporanea indossando un paio di lenti rosa. ­­–  afferma Patrizia Cattaneo Moresi, Direttrice di Artrust SA – È un’immersione in questo colore, per esplorarne le sue infinite declinazioni artistiche. Un colore che porta con sé tanti significati, e anche tante contraddizioni, che ha rivestito e riveste un ruolo importante nella storia dell’arte. E forse non solo in quella, considerato che recenti scoperte scientifiche lo indicano come il pigmento delle prime forme di vita sulla terra: sembra, infatti, che i primi batteri a fare la loro comparsa sul nostro pianeta fossero rosa». 

Le opere in mostra permettono di esplorare l’utilizzo del rosa nel paesaggio, nella figura, nel nudo, passando dalle riproduzioni realistiche a quelle espressioniste, dalle visioni impressioniste sino a quelle puramente astratte.

In dialogo tra loro artisti di movimenti, stili, epoche distanti e differenti: si va da Castelli a Le Corbusier e Legér, dagli esponenti del gruppo CoBrA a quelli del gruppo Rot Blau, dai Nouveau Réalistes Tinguely, Spoerri e Niki De Saint Phalle, al re della Pop Art Andy Warhol, per arrivare fino alla Street Art con le opere di Banksy.

La mostra, a ingresso gratuito, sarà aperta al pubblico fino al 29 giugno, dal lunedì al sabato, dalle 14.00 alle 18.00.

 Opere di: Banksy | Blade | Bernard Buffet | Alexandre Calder | Paul Camenisch | Luciano Castelli | Robert Combas | Mario Comensoli | Corneille | Niki De Saint Phalle | Christian Esctal | Fang-Xing Chen | François Gall | Claude Gilli | André Lanskoy | Charle Lapicque | Le Corbusier | Fernand Léger | Carl Walter Liner | Marino Marini | André Masson | Albert Müller | Gen Paul | Quik | A.R. Penck | Raul33 | Ravo | Walter Ropele | Daniel Spoerri | Jean Tinguely | Italo Valenti | Ting Walasse | Andy Warhol | Waner | Peter Wiederkehr

Inaugurazione della mostra di Dario Bianchi - Dipinti 2012-2018
Presentazione di Maria Will. Seguirà rinfresco all’aperto.
 
La mostra:
A tutta prima, la pittura di Dario Bianchi potrebbe apparire facile, di una innocua facilità. Salvo che, subito, l'impressione iniziale lascia il posto ad una irresistibile, curiosa fascinazione. Infatti, il naturalismo sotto la cui etichetta dapprincipio sembrava esaurirsi il significato dei dipinti di Dario Bianchi si rivela venato di sommovimenti, di attraversamenti che si fanno via via più palesi all'osservazione e che rimandano interrogativi, la cui eco perdura a lungo. Prospettive sottilmente bizzarre – 'roteanti' si direbbe – e che molto spesso si moltiplicano all'interno di una stessa immagine, simili ad un gioco di scatole cinesi; inquadrature dai tagli risoluti che insieme alla fluidità della pennellata imprimono grande dinamismo alla composizione; il tutto messo al servizio di uno sguardo sul visibile – o, se vogliamo, sulla realtà – né scontato né immediato. Complesso fino al punto di disorientare, invece, e, si sottolinea, mediato: studiato cioè attraverso immagini già esistenti, 'trovate' dall'artista sullo sprone della sua insaziabile sete di 'vedere'.
Nella fedeltà ad una linea di ricerca figurativa e intimista di lunga tradizione – alternativa e ai margini, nei decenni, rispetto alle ridondanti tendenze alla moda – Dario Bianchi si è fatto interprete di una schietta esperienza sensuale della pittura, che, all'intorno, trova davvero pochi paragoni.
Maria Will.
                                              
La mostra rimarrà aperta fino al 4 maggio 2018
Lunedì-venerdì 08.45-11.00/13.45-18.30, sabato 08.45-12.00/13.45-17.00
Entrata libera o su appuntamento

Percorriamo alcune tappe della nostra vita grazie a sollecitazione di scrittura mirate. Raccontiamoci con l’aiuto di simboli, icastica o letteratura, tessendo pazientemente la trama dell’io. Impariamo a riportare alla luce eventi o aspetti di noi e del nostro vissuto, che ci permettono di riappropriarci della nostra storia. Traduciamo su pagina ricordi, desideri, emozioni.

Sintonizziamoci sull’ascolto interiore e prestiamo attenzione alle storie degli altri. Condividendo gli scritti creiamo una dinamica di gruppo propizia all’esplorazione.

Un percorso senza affanni, con esercizi adatti anche a chi non ha mai scritto. Il programma è incentrato sui contenuti, non si apprendono tecniche di narrazione. La scrittura si fa strumento di sviluppo personale e di cura di sé.
Cinque incontri condotti da Manuela Bonfanti Bozzini e Daniela Abruzzi, esperte in metodologie autobiografiche alla Libera Università dell’Autobiografia di Anghiari (I)*.

Programma:

• 26 GENNAIO 2019:     Giocare con i simboli
• 23 FEBBRAIO 2019:    Raccontarsi
• 23 MARZO 2019:         Trama e ordito
• 27 APRILE 2019:          La realtà tramite le immagini
• 25 MAGGIO 2019:        Letteratura specchio dell’io

Un percorso di 15 ore, il sabato dalle ore 16. 

Gruppo:  dagli 8 ai 15 partecipanti. Non è richiesta alcuna competenza particolare in scrittura.

Iscrizioni: a liberaillibroserravalle@bluewin.ch entro il 15.12.2018 (iscrizioni accettate in ordine di arrivo).

Investimento:      270 Fr. Riduzione a partire da 10 partecipanti

Informazioni:      sulla pagina www.fb.me/narrarsi

Materiale necessario:    carta e penna.

 *La Libera Università dell’Autobiografia (www.lua.it) è organismo di formazione per adulti riconosciuto dal Ministero Istruzione Università Ricerca italiano.